10套你不可能沒看過的功夫片！
香港電影發展之中，功夫片佔著極重要的地方，外國對香港的印象，不多不少也是從功夫電影之中認識，因此到了2015年的今天，任你去到土耳其、羅馬尼亞也好，你說來自香港嗎？當地人仍然會李小龍、成龍上身給你看！要說本土意識嘛？你真的夠本土，了解香港的過去？
精武門(1972)
「中國人唔係病夫！」這一句對白，加上電影最後一個李小龍凌空飛踢的still shot，就算你未看過電影，都一定知道這些對白與畫面！是的，這電影的確經典，憑著李小龍的氣勢與功夫，在國際上闖出名堂，彷彿替華人爭一口氣似的，而《精武門》李小龍回港後第二部電影，電影以中國人對戰日本人，當然令民族情緒更推上一層樓。李小龍飾演陳真一角，差一點令人人以為歷史上真的其人，影響力甚巨，而電影中的對白及鏡頭，例如「我讀得書少，你唔好呃我！」，更成為不少電影與創作借用的點子，你有甚麼可能沒看過？
死亡遊戲(1973)
今年是李小龍忌辰75週年，英年早逝的他，令原來已經夠特別的他更加傳奇，他的遺作《死亡遊戲》（原名應該是《死亡的遊戲》The Game of Death），更加是真正的遺作，因為在拍攝期間，於家中突然死亡，與電影彷彿有著呼應似的。所以後來公映版本的版本需要找來替身拍攝，更要大幅修改劇本才可公映，真的辛苦了嘉禾電影。不過，想看原汁原味的《死亡的遊戲》，還是在網上可以看到的，你可以看見李小龍與一眾武林高手的對決，從中你更可以看到李小龍功夫的哲學，例如他用竹枝作武器對戰用木棍的敵人，認為夠彈性，能以柔制剛，其中最後面對七呎四吋的黑人渣巴一幕更是經典！最後戰勝時，李小龍對著窗外叫：「The game is over!」，然後樓下指示：「The game is not over yet!」，不知怎麼的，好像在投影李小龍的傳奇不會完結似的。
醉拳(1978)
我知道，很多人都不再喜歡成龍，但無可否認，他在本地電影發展史上佔了極重要的一位，由袁和平執導，奠定新一代喜劇式的功夫片路線之餘，也將香港的電影推一步推向國際，當中《醉拳》可說是成龍的代表之作，除了在香港上映，更在菲律賓、日本、韓國、西班牙、西德、葡萄牙等上映，當時的成龍不過24歲、年輕、有型又惹笑，飾演年輕的黃飛鴻最好不過。及後更有《醉拳II》及《醉拳III》，當時亦引發出醉拳熱。不計七小福時期，成龍在《醉拳》之中，才真真正正以男主角登場而且真正成名。
黃飛鴻(1991)
由徐克執導、李連杰主演的《黃飛鴻》系列，我夠膽說，是黃飛鴻電影中最有代表性的系列，我們幾乎就將黃飛鴻＝李連杰。李連杰全盛時期去演這個人物，集英氣、正氣於一身，帶點幽默，瀟洒不羈，絕佳的形象令人印象深刻，加上實牙實齒的打鬥，又有華麗的打鬥場面，實在是上佳作品，當年更在第11屆金像獎橫掃最佳導演、最佳動作指導、最佳剪接及最佳電影配樂！雖然電影台經常翻播此系列，但也算是周星馳電影以外，最能吸引我們不停翻看的電影之一。
功夫(2004)
問心，《功夫》不是周星馳最好的電影，甚至有太多特技，但是我仍然將它列為最應該看的功夫片之一，全因周星馳的用心。眾所周知，周星馳是李小龍迷，在不少的電影中，他也嘗試去模仿李小龍，而且他真真正正有習武，練得一身肌肉也是真的。如果你給他再揀，他可能想做一名武打明星多一點。說回《功夫》一片，最好看的，一定不是周星馳，他的角色，不過是讓一眾本地昔日的武打明星登場的串連角色。電影之中，你看見從前的武打明星元華、元秋及梁小龍，更有真正懂得功夫的釋行宇、董志華及趙志凌，將五郎八卦棍、洪家鐵線拳及十二路譚腿一一演練。同時間，電影更將昔日武打片的掌風、輕功、神掌，用新的方式呈現，向50、60年代的功夫片致敬，就是這些元素，令我認為此片仍是非看不可。
殺破狼(2005)
2000年之後，經歷翻版的洗禮與沙士後電影市道不景氣，真真正正是港產片的愈來愈少，更惶論是製作需時風險又大的動作片。殺破狼可說是一場冒險，由葉偉信執導，將功夫片切初實實融合在現代世界之中，看見新一代武打巨星甄子丹，加上洪金寶及吳京等動作演員，以實拳實打見稱，加入多項綜合格鬥的搏擊技巧，打得實在，也打得痛快，不似傳統功夫片，更有現化技擊格鬥的感覺，將武打電影再一次翻熱的同時，也令吳京的武打明星形象更加突出。老實說，我是不太敢完全睜眼去看這電影，太到肉，太血腥了，看著也彷彿會痛的一樣！
葉問(2008)
殺破狼之後，大家開始重新認識甄子丹，甄子丹更憑《葉問》成為這一代最重要的功夫片代表人物，在香港以至內地票房都極佳，甚至獲得第28屆金像獎「最佳電影」的殊榮。電影同時起著文化傳承的作用，全城帶起一片詠春熱，及後除了《葉問》的電影系列，亦帶來更多武打功夫片及電視劇的熱潮，令到功夫熱一時無兩。直到今年，《葉問3》終於上映，有泰臣出現，比起上一集《葉問2》更令人期待！
武俠(2011)
或者，我提出《武俠》是必看的功夫片之一，你會有點詫意，但是由陳可辛帶來的這一套電影，我覺得卻是不可多得的武俠功夫電影。將古裝武俠片，以推理查案、科學探究的方式去呈現，組合罕見而有趣，將人體經脈以動畫交代，將功夫的威力以科學的角色剖析，的確帶來新鮮感。
不過，這些都未算是令我喜歡得要推介的電影，我最喜歡這電影的原因，是陳可辛透過電影，去探討何謂「俠義」精神，如何才是「俠」？甚麼才是「義」？金城武作為捕快，一味想緝拿疑歸案彷彿是很合情合理之事，看來也很正義，但到後來，他開始用極端的手法來對待甄子丹，到底，這又是不是「義」？義者，宜也。甚麼是「義」與「宜」？手執權力的，就一定是「正義」？還是你做真正的義事，才是真正的「義」，才是真正的「俠」？
打擂台(2012)
《打擂台》的創作原點，我覺得與《功夫》有點相似，其實都是向香港電影黃金時代的一次緬懷。今時今日，功夫片的熱潮沒當年的精彩，真正是香港製作的電影也不多，更難有的是用武打來包裝。此電影找來梁小龍、陳觀泰、泰迪·羅賓，讓你記得香港從前的電影時代，同時間也傳承著功夫片的精神，就是打壞人，無論如何都不認輸，「唔打就唔會輸, 要打就一定要贏」成為了最為人津津樂道的對白，也是對電影人的一種自勉與互勉。
一代宗師(2013)
其實，梁朝偉太有型，跟葉問的外表當然相去甚遠，但是，卻不得不說這是一套非常有代表意義的電影，看著每一格的畫面，都美得彷彿是一幅畫似的。葉問、宮若梅兩人的互動，令整套電影都格外悽美動人，同時間，每個演員都因此認真去打武術，將武術的美感，用鏡頭的節奏去呈現出從未在銀幕上出現過的藝術美。同時間，與甄子丹的《葉問》系列相比，甄子丹的《葉問》，太過民族情緒，變得有點單調。其實我更喜歡王家衛之中的葉問，真正將故事回到一眾一代宗師的一生，亦暗暗向武術與一眾大師致敬。不過，老實講，我認為電影的故事未夠完整，我期待若干年後，有加長導演版本推出，為張震的角色一線天作更多的陳述，故事將會更完美。
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