Art Central 三月行為藝術入伍

25 Jan 2017

by Stephanie Li

三月，現在來說時間看似比較早，不過作為藝術月的大型展覽就一早把有趣的行為藝術的消息宣佈，讓喜歡藝術的人一起期待吧。

今年，Art Central 將聯同悉尼著名獨立非牟利機構4A 當代亞洲藝術中心（4A Centre for Contemporary Asian Art），精心策劃出充滿實驗性的行為藝術項目，實行跨文化對話，致力透過多元化活動，發掘更多新銳藝術家，並推動當代藝術的實驗性創作，激發你的創意思維。

Tobias Gutmann《Face-‐o-‐mat》

藝術家與其極受歡迎、重新塑造和設計人像的《Face-‐o-‐mat》，在結束巴布亞新畿內亞及日本的奇妙歷險後將回歸亞洲。是次展品將置於StreetFoodCentral 的戶外區域。藝術家和對話器結合而成《Face-‐o-‐mat》，憑他所看見的人物以抽象表述方式繪畫。藝術家將每天表演兩小時，每小時創作十幅人像，以抽籤形式選出參加者。

Anida Yoeu《The Red Chador》

在歐洲多國備受推崇的Anida Yoeu即會有《The Red Chador》的全新版本。作品的美學形式啟發自國際領袖常用、帶有濃厚的宗教色彩，以引起「他者」的關注。近年，全球發生了不少影響深遠的重大事件，藝術家將會在表演中加入多個備受國際注目的政治事件（例如：香港雨傘運動）的符號標誌，以表達其對於美國現況的迷茫和不安。

Simon Pericich《!!!ALL TOGETHER NOW!!!》（2017）

一件利用溶解的垃圾膠袋為主要物料，最後噴上光面用料而成的藝術裝置。其廉價而空洞的製作物質，更突顯出裝置的巨大而不安的意味。SimonPericich 的作品探討社會對未來的不安、對世界末日的看法，以及他所指的「人類終究滅亡的可笑」。

Hannah Quinlivan

靈感來自法國思想家亨利・列斐伏爾（ Henri Lefebvre）的節奏分析理論（Rythmanalysis），藝術家Hannah Quinlivan 以短暫性的空間繪圖來捕捉城市生活節奏和藝博會的活力。藝術家將分兩個階段來製作這件藝術品，首先在藝博會開幕前安裝鐵絲網和尼龍組件網，然後在藝博會進行期間，以鹽繪完成作品，呼應在首階段已建好的裝置，以及ArtCentral 往來觀眾的人流和能量。這種對話式的表演方式構成了作品對藝博會本身的時間性、人流和空間的反應。