香港漫畫家Pen So 蘇頌文 黑白線條虛實結合 繪出城市人生百態

Pen So是土生土長的香港漫畫家、插畫師，不過他卻稱自己為創作人，認為這樣的身分比較適合，原因是畫家一般只需要集中畫畫，而他還會處理作品的前期與後製工作。起初因工作緣故，Pen So不得不放棄畫畫，後來在2013年，他想一睹馬榮成老師的風采，故報名參加由香港動漫基地舉辦的漫畫大師班，而再度執筆開始畫畫路。

在創作路上，Pen So榮獲不少獎項。2015年榮獲第七屆漫畫新星大賽繪本冠軍、2016年出版第一本個人繪本《香港災難》，榮獲「2016年香港金閱獎 ── 最佳圖文書藉」、「第28屆香港印製大獎優秀出版大獎 ──最佳出版意念獎項」及「2017香港出版雙年獎 ──圖文書出版獎」。2017年，Pen So與余兒出版《九龍城寨：浪漫大逃亡》故事場景畫集，榮獲「第29屆香港印製大獎──黑白及雙色書冠軍」及「2019香港出版雙年獎 ──圖文書出版獎」。2019年出版心靈恐怖繪本《禁靈書》。

Pen So喜歡留意身邊發生的事情，希望創作出令人有共鳴的作品，例如實體書作品《香港災難》，就是他見到清潔工人將三類廢物隨意丟棄，令他想做本帶出環保意識的作品。「災難」名題，就是如果人不保護環境，將來環境會向我們報仇。至於另一本作品《禁靈書》，就是他見到山竹颱風襲港，全香港人想凖時返工而受啟發，故事以當年六一八雨災做背景，希望提高大家對於颱風或暴雨的危機意識。

Pen So於社交平台坐擁超過兩萬位粉絲，分享的插畫、漫畫都是以社會為題目，於最近六、七年開始畫香港景物，主要都是舊建築，算是他的第一個系列《本土回憶》，並以這個題目辨過畫展和設計產品。對他而言，舊建築牆上的裂痕、窗框的銹漬、掛出來的衣服，都可以反映到社會真實的一面，香港急速變化，故想借畫作提醒大家在街上多抬頭看身邊的景物，因為任何景物都可能突然消失。

Pen So這幾年一直緬懷過去、記錄過去，但有一天，突然想到現在發生的事情都有記錄的價值，便開始畫社會上的人和事，加上他也喜歡電影、漫畫、遊戲，故藉著畫這些東西來表達自己對事物的感受，也記錄一下現今的流行文化。其中一個系列《Someone from ACG》，主要畫動漫人物，但全部人物都是遮臉，所以網上曾有人問Pen So為什麼不畫臉。他認為在疫情前，大家都理所當然擁有Face ID，用人面識別個性，但戴了口罩，大家沒有了Face ID，是否就沒有了獨特性？在街上每個人是否都是平凡相同？有見及此，Pen So嘗試畫一些沒有主角相的漫畫主角，讓讀者從身體、造型、氣勢感受角色的個性。

Pen So也喜歡透過作品跟讀者互動，例如把實體書《香港災難》設計為sketchbook，讀者像拿著畫家日記簿看，而《禁靈書》則設計為一本受詛咒書，需要讀者一齊解咒。在社交平台，他又會利用平台的閱讀習慣，例如通常看圖片慣性是靜態，但他第二張圖是動態有音效，利用載體的特性，產生互動效果。

Pen So認為自己的畫風是細密，更笑指其畫作仿如HDR，盡量還原真實。他會把大廈裂痕、玻璃窗之間的夾位線，一一畫出來，這點或受以前香港薄裝技擊漫畫（傳統港漫）的影響。

另一個特色算是以黑白為主，有時會添加顏色，配合效果。他很喜歡看舊香港相片，當時的黑白相立體感很強，故他的作品多以黑白為主調，來呈現城市面貌。為了追求大黑大白的立體感，他選擇用墨水，而不是鉛筆素描，這點相信受日漫影響。總括他的畫風，就是將他喜歡看的作品結合起來，Pen So自己也笑言：「聽起來甚是混亂，可能我沒有正式學畫畫，很多時都是看大量作品去研究自己的畫怎樣畫，畫法未必正統，但用上我喜歡的感覺去畫。」

香港算是接受到不同畫畫風格的地方，如日漫、圖文生活、傳統港漫、藝術等，不像其他地方，某一種表達風格佔大多數。當然每一風格所針對的年齡層不同，變成一個個獨立市場和推廣策略，令每一種風格少了協同效應。在他看來，多元化對創作是好，做自己想做的題材、風格，不過這個生態圈也令畫家辛苦，因為往往只靠自己嘗試，開創自己的道路，而每個前者成功的特質不同，難以參考，加上在香港很多都是one man brand，不像其他地方畫家會簽公司或畫廊，沒有編輯、經理人幫手，所以起步容易，但經營困難。

Pen So經常見到一些有潛質的畫家因為沒有人留意，之後放棄畫畫，浪費了人才。他身邊也有例子，因為現在畫家除了畫畫，還要處理公關工作、市場策略，但不是每個畫家都懂得推廣自己，所以香港畫家不只是專心畫畫，更要思考怎樣經營。

另一個問題，就是香港生活條件高。他相信大部份畫家一開始都是有正職，在工餘時間創作，直到有天展現了耀眼的創作成績，才會考慮當全職畫家。因此，在香港從事創作不是一件容易的事，希望大家不是只看一張完成圖就算，可以嘗試從作品中感受畫家們的努力。

Pen So未來目標是想推出新書。原本有一個漫畫故事，早已在2018年寫好，畫了十幾頁，但後來出現很多因素，如有其他緊急工作、展覽，所以無法全情投入去完成作品。不過換個角度來看，他又慶幸這幾年都有很多工作，隔了三年仍未能開始，希望未來能抽一個時段，不理會其他工作，專心做好這個作品。

由於出書週期減慢，加上與出版社出書須考慮商業、成本等因素，又要思考故事易讀性、意義動機等，所以對Pen So來說，做一本書，每一步都要計劃，變成沒有了隨性，有時候，更為了讀者容易投入畫面，需要清晰交代細節。

實際上，他更喜歡留下問題，讓讀者多重思考，正因為這樣，他決定自己出版小畫冊，內容較天馬行空，畫冊沒有字，全部意思從畫面內尋找，最快2月會出版，名為《Art Booklet》。因為稿量不算多，所以唔可以稱Artbook，而且這本書是拉頁，所以叫做Booklet。書冊會以一個主題出發，第一期題目是「Pandemic」，內容是把網上發佈過的畫重新mixing ，再加上一些新畫而成，會不定期出版，希望既創作有精密部署的繪本漫畫外，也可以做些輕鬆自由的畫冊。

最後，問到Pen So創作路上的座右銘，他表示畫畫不是表現技法，更重要的，是表達對事物的想法。畫家很多時候想提升技術，研究畫得更好的方法，但他認為作品要帶有想法，每一張畫都應該有目的或創作意念，畫家將自己對事物的感受記錄下來，從而感染讀者，彼此溝通。

Pen So又認為畫是傳播訊息的載體，即使技術不足，但讀者能感受到畫家的想法，已經算是成功的作品。另一點是美學太主觀，不同場合、不同年代，都有不同的審美觀，畫畫沒有絕對正確，選擇自己適合的方式畫便可，如果只盲目賣弄技法，只會令作品毫無意義。