真實的光│永瀨正敏
香港觀眾對永瀨正敏的印象，大概只停留在《KANO》中那熱血的近藤兵太郎教練。但其實這位日本影帝，出演過的角色跨度相當大，例如今次在入圍康城影展競賽片的日本電影《光》中，飾演半盲攝影師中森雅哉。這位有型中佬對潦倒的詮釋故然相當有味道，但他演繹的不只是遭遇中年危機後奮力推倒一切的自毀，因而失明即將踏入另外一個世界的恐懼感，絕望與希望共存的生命交叉點。
E：《Esquire》
M：永瀨正敏
E：中森雅哉一角和永瀨正敏一樣是攝影師，而且都是相當痛苦的角色，最初怎麼會有機緣接下這次的演出？
M：其實這次演出在上一次與河瀨直美導演合作《戀戀銅鑼燒》後就決定了，當時她有詢問我的意願，我也答應出演。
E：演出前有做些甚麼準備？
M：大概開拍前一個月，就去拜訪了很多弱視和看不見的人，去聽他們的經歷，盡可能的去了解他們的想法和感受。像中森這個角色，其實正處於生命中最不好的一段歷程，為了經歷「他」所感覺到的一切，開拍的兩個禮拜前就住進中森雅哉的房間裡。
E：當時的生活是怎麼的狀況？
M：入住後一直都戴著類似護目鏡的裝置，戴上後就跟電影裡面看到的狀況一樣，會處於弱視、像看不到的狀態。為了更深刻的體驗，也會戴著它到外面走，因為中森雅哉在電影中就是這樣在外面行走及生活。
E：拜訪那些弱視或是看不見的人時，最衝擊你的是甚麼？
M：最深刻的是他們談及生活在希望和絕望的旋渦之中。醫生一直都會提醒，你一定會失明，但你每天吃藥控制著的同時，心裡還是會問：吃完會不會發生奇蹟？但就算這樣想，每天起床，還是沒辦法一個人去廁所，就像電影裡演的那樣，還是會碰撞，還是有很多沒辦法克服的地方。
E：事情並沒有改變。
M：對，這只是第一個衝擊。還有的是，當時有實際去一個病人的工作地方，那病人原本想成為畫家，卻因為眼睛看不見而成了指壓按摩師，就是那種盲人按摩師。在他工作的地方有四間按摩室，而且裡面都有時鐘。雖然那病人可以大概掌握物件的位置，但其實四個按摩室的時鐘都停在不一樣的時間，他卻不知道，時間也都是停止的。看到這個狀況以後，我跟導演提議，在電影中加入類似的元素。
E：所以你們都做了對應的調整？
M：我們也讓中森先生房間內的鐘停止不動。因為戴了那個「弱視鏡」，團隊也不斷變換那房間的擺設和物品，像是一個普通的玻璃杯，其實我是看不清楚顏色的，便請美術去更換玻璃杯；原木色的桌子對那時的我來說也是難掌握的顏色，也請美術更換，都改成白色；牆上的攝影作品，其實也都是自己拍攝的作品和相片。其他更改的部分還有室內的LED燈，因為對弱視的人來說，LED燈是非常刺眼的，後來也改成橘色的暖光燈。這些改動之外，也一面蒐集不同人的意見，加上在房間生活的體驗，慢慢改造成電影裡看到的那個樣子，讓自己進入這個世界。
E：探索這麼深，會不會很難抽離這個角色？
M：確實很難抽離，也常常跟身邊的人說，現在只要重看這部電影，就會想起當時的情緒。當然這經驗不是第一次，尤其是跟河瀨導演合作的電影都會這樣。而且對她來說，是不能接受演員「演戲」，他必須要真的成為那個角色，也因此我真的成為了中森雅哉。所以每次只要有一點點類似的小事件、一個契機，都會讓我想起當時的場景和情緒，很難完全脫離這個角色。
E：除了像河瀨直美導演執導的準備方式，你自己出演一個角色前會做些甚麼準備？
M：當然要看角色，如果要演出真實人物的故事，我會盡量去和本人見面，跟他聊天。如果角色是專門從事某項職業，我就會去學習，真實的體驗這項工作要怎麼執行。如果是飾演已經去世的人物，我會去拜訪他的墳墓，算是表達敬意，也像是碰個面，打個招呼的感覺。盡量讓自己處於那個角色應該要存在的環境和情緒情境裡面。
E：演員和攝影師，都是非常需要「畫面」和想像力的工作，那對你來說，覺得身為一個演員最重要的特質是甚麼？
M：不管是擔任演員還是攝影師，最重要的是不要說謊，不要有不真實的東西在作品裡面。以電影來說，除了紀錄片，所有故事可以說都是虛構出來的，如果在那之中，演員不是真的以那個身分活著的話，虛構再加上虛構，甚至是謊言，觀眾是看得出來的。我換上攝影師身份時也一樣，不希望拍攝出不真實的東西，會想把被拍攝者最真實的情緒影出來。
E：攝影師和演員，你比較喜歡哪個身份？
M：這兩個身份就像一架單車的兩個轆，少了任何一邊都會失去平衡。現在的狀況，是以想要去表現給這個世界看的東西來說，是最平衡的狀態，所以任何一個身份都不可缺少。
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