《BLUE GIANT》藍色巨星影評｜細味來自日本的爵士樂動畫

《BLUE GIANT》改編自於2013年至2016年連載，由日本漫畫家石塚真一創作的同名青年漫畫。故事講述男主角宮本大在中學畢業後，便帶著一部次中音色士風，一個人由仙台出發到東京，追逐更大的爵士樂舞台。在東京，宮本大遇到了同樣少年得志，對爵士樂抱有宏大野心的鋼琴家澤邊雪祈，再加上大的中學同學兼同居包租公，從零開始學習打鼓的玉田俊二，三個同齡的少年組成了名為「JASS」的超新星爵士樂組合。

由於原作長達10卷，因此電影的篇幅，則著重濃縮「JASS」以20歲前登上日本殿堂級爵士樂俱樂部「So Blue」為目標，在大大小小爵士樂演奏舞台中闖蕩的故事。

《BLUE GIANT》儘管畫風平實，但其運用畫面描繪爵士樂演奏的技術卻是出神入化。電影中多次出現色彩斑斕、光影舞動的畫面，以呈現爵士樂手在台上熱情洋溢的動感演奏，和三位主角如同置身於夢幻當中的內心世界。

電影亦繼承了漫畫原作一貫的風格，用無聲的線條奏出聽不見的節奏感，以充滿動感的手繪草稿將爵士樂的澎湃磅礴完美表現。除此以外，電影更會適時插入台下觀眾如癡如醉的模樣，側面描寫在爵士樂演奏空間中，台上台下無言勝有語的情緒張力。電影全程用強大畫面將音樂反覆昇華，務求令戲院裡面的看官按耐不住拍爛手掌。

事實上，這部日本作品以爵士樂作為題材絕非偶然，皆因日本擁有全球最大的爵士樂市場。日本人與爵士樂於1910年代首次因太平洋郵輪客運結緣。二戰開始之後，即使來自美國的爵士樂被日本政府定性為敵軍音樂，仍有無數國民不顧風險收藏爵士樂唱片。

戰後大量美軍進駐日本，更令爵士樂再一次在日本全國各地聲名大噪。自此以後，無數日本爵士樂手跳出國界立足國際，以源源不絕的東洋面孔，證明具和樂韻味的爵士樂足以逆輸出全球。

即使爵士樂在日本的發展在20世紀後期漸入黃昏，Gen Z的網絡力量卻使新銳而經典的日式爵士樂在相隔多年後，重新呈現在全球新生代眼前。在2016年，由日本爵士樂鋼琴家福居良於1976年發行的專輯《Scenery》在其離世後，竟然重新於YouTube受到全球高度關注，並大受好評。往後，他的唱片更引起了廣大年輕爵士樂迷的搶購，數張專輯甚至要再版發行。福居良在逝世後「爆紅」的現象再度證明了爵士樂的歷久不衰及廣泛性。

電影中，主角團遊走於各形各色的演奏場合中，但這些演奏空間並非偌大空蕩的演奏廳，而是容許觀眾舉著酒杯、咬著薯菜的爵士咖啡廳（Jazz kissa / ジャズ喫茶）。爵士咖啡廳是日本獨有的文化空間，這些咖啡廳自1920年代於日本本土興起，配備一流的立體聲效及烘托氣氛的燈光，強調現場演奏或播放的爵士音樂值得被用心聆聽，而不止於餐廳背景音樂。

時至今日，爵士咖啡廳文化隨著更多新派音樂及娛樂場所的興起而開始式微，然而現存的爵士咖啡廳仍然聚集了大量追求極致黑膠唱片享受的爵士樂發燒友，在黑膠DJ和爵士樂手的不懈努力下，繼續在這既浪漫又豪邁的音樂流派中醉生夢死。

《BLUE GIANT》的劇名正正寓意了宇宙中最高溫的恆星——藍巨星 Blue Giant。不論你喜愛日本動漫與否，了解爵士樂多寡，這顆熾熱的藍色巨星仍是你在2023年的夏日尾巴中，不可錯過的熱情美夢。