《汪汪夢𥚃人》影評：不用對白去說最豐富的情感－【娛事者】郭靖言

Pablo Berger之前從未想過拍動畫，直至他看了Sara Varon的圖畫書《Robot Dreams》。Sara Varon不是一般的漫畫家，有點像台灣的幾米，擅長畫繪本，她畫的角色，都不是人類，多是動物和死物，愛寫他們的友誼，如貓和雞，甚至是紙杯蛋糕和茄子，《Robot Dreams》就是她07年的作品。

Pablo看《Robot Dreams》這圖畫書時，正經歷母親和好友相繼逝世的悲痛，書中寫狗和機械人的友誼，打動了他，於是他決定改編成動畫，為了拍這電影，Pablo花了兩年時間學習製作動畫，他之前一直拍真人電影，有教導演員做戲的經驗，他對傳統動畫有一個特別的看法，認為一般動畫的角色，都演得有點過火（overact）。

Pablo說他會當動畫師是演員，因一般動畫師在聽了導演的指示後，都會私底下工作，Pablo說：「我太習慣和演員工作，我想他們就在我旁邊。」他認為動畫的角色，和真實的演員沒分別，動畫和真人電影一樣，要有一個好的劇本，加上好的演員，就能激發觀眾情感，做到「小即是多」（less is always more）。

動畫《汪汪夢裡人》沒有任何對白，但有很豐富的音效，更把美國組合Earth,Wind & Fire的《September》一曲用得非常好。Pablo愛看差利和基頓的默片，他要動畫師看這些戲，學習如何用最少的動作，表達最豐富的情感。

Pablo要求所有動畫師和製作人員看差利的《城市之光》（City Lights），Pablo說：「如果看《城市之光》結局而你不哭的話，你是一個死人，沒有情感，請不要看《汪汪夢裡人》。是差利發明了喜劇劇情片（dramedy），令觀眾哭和笑。」Pablo說他拍《汪》片的方法，是先給觀眾一個溫馨的擁抱，去到最後再一拳重擊心房。

《汪汪夢裡人》確實做到令觀眾哭與笑，電影發生在80年代的紐約，戲中的狗和機械人都沒有名字，那時沒有智能手機，獨居的狗，會看MTV台，打乒乓球電視遊戲解悶，生活寂寞得很，直至郵購了機械人作伴，他們成為好朋友，故事氣氛即來個180度的轉變，變得愉悅，一對好友走出街，坐地鐵，又去中央公園，這段情節很能捕捉紐約當年的開放自由氣氛。

可是一次沙灘之旅，令狗和機械人分開。之後他們各自找到好友結伴，但有一天，給機械人再發現了狗，究竟他會怎選擇，繼續自己的生活，還是勇敢上前相認，電影的結局令人看到戚戚然。

動畫說的，是人生的錯失，錯過的能否從頭再來一次。我看完《汪汪夢裡人》，腦海會想起林夕填的《似是故人來》歌詞，「同是過路 同做過夢 本應是一對 人在少年 夢中不覺 醒後要歸去」，整首歌的每一句每一詞，和電影《汪汪夢裏人》想說的，竟是如此地相近。

郭靖言
做過唱片公司，做過電影公司，做過報紙雜誌，如是者，現在全職睇娛樂，正經寫娛樂。

fb.com/kwokchingspeech
instagram.com/kwokchingspeech
https://medium.com/@kwokchingspeech