專訪 Art Central 策展人鄭得恩 Enoch Cheng：前浪後浪聚首一堂 香港藝術盛事背後的故事

鄭得恩：今年是 Art Central 第 10 屆，過去十年 Art Central 都很關注藝術生態的發展，因此今年特別策劃特別專題「Legend」，呈獻六位 1970 年前出生知名藝術家作品，肯定他們在亞太地區藝術發展史的地位，以及對新生代創作者的影響。過程中，我們先從所有參展畫廊開始調查，了解他們所代理的藝術家，從中挑選對亞太區藝術史有貢獻的幾位。然後我們鼓勵畫廊把他們的作品帶到香港，並討論如何在展覽安排上突顯這些作品。我們期望這種合作方法，可以向不同層面的觀眾推廣這些偉大的藝術家，讓大家有機會接觸大師級的作品，並且推動香港在全球之中的藝術貢獻地位。

^{Lee In Seob, Resonance of Time, 2025, mixed media on canvas (inc. acrylic, ash, charcoal), 131 x 163 cm, motion. Courtesy of the artist and Suppoment Gallery}

鄭得恩：1970 年只是一個粗略的分野，不過這個年份的重要性，也可以從亞洲經濟發展、社會轉型、以及藝術史前衛藝術流派之中窺見。1970 年代出生的藝術家不少還是中生代，但在此之前的藝術家不少在創作及人生方面都去了另一個階段，甚至已離開了我們。作為一個藝博會，我們除了關注當下及新一代，更希望肯定一些先前有份建構「當代」定義的藝術家；他們無論在媒介開拓使用方面，還是推廣藝術發展、對藝術的理解及取態、甚至提攜後進方面，都為我們奠定了歷史基礎。

^{Ay-O, Rainbow Man and Woman, 2008, acrylic and mixed media on canvas, 162.2 x 130.3 cm. Courtesy of the artist and Whitestone Gallery}

鄭得恩：Art Central 認為攝影是一種重要藝術媒介，在當代藝術發展中扮演重要角色，反映科技進步以及文化歷史進程。今年不少參展的攝影作品都是非常高質素，比如細江英公的經典之作：文豪三島由紀夫攝影集《薔薇刑》收錄相片之一（上圖），很多文化界觀眾以及公眾訪客經過都被吸引，畢竟這些作品及展示方式都是博物館級數。另外，場內也有不少大師級及新晉的概念攝影藝術家，比如羅晟文及沈昭良都是國際知名的藝術家，觀眾一旦發現他們作品、且開始了解創作概念及方式，都很讚嘆能在 Art Central 接觸到他們。

^{Eikoh Hosoe, Ordeal by Roses}

鄭得恩：普遍中小型及年輕畫廊都覺得 Art Central 這個平台很專業，能讓他們接觸到不少藏家、專業人士，而且可與不同層面的人交流。他們很滿意我們的團隊協助，讓他們得到曝光機會，因為他們所佔據的位置不只是年輕畫廊區，而是與其他畫廊一同並列，讓他們可以直接了解香港主流藝術生態。

^{Nge Lay, FrozenMemory11, 2022, stamped fine art photo print on archival paper, 33 x 48 cm. Courtesy of the artist and Intersections Gallery}

鄭得恩：公眾入場人士都很有好奇心，他們都視 Art Central 為一個普羅大眾可參與活動，與朋友、家人一同來到。從他們臉上的笑容、以及在場內搜覓般的眼神，感受到他們的熱情。無論業界人士、藏家、公眾、學校師生、外地遊客都告訴我們，今年 Art Central 質素提升，而且空間佈局讓他們很舒服，可好好享受在藝術當中。

鄭得恩：首先，很高興我在 Art Central 的工作在多方面都得到認可，證明香港是一個吸引人的地方，而且大家對有質素的中小型畫廊、新一代藝術家、以及亞太區的大師是感興趣的。我的下一步是如何深化這些經驗，我認為我們可鼓勵不同層面的觀眾觀賞之外，亦參與交流，比如與畫廊藝術家對話、甚至收藏，或者持續留意這個藝術生態發展。這些是需要深耕，要很多細節的實行，不是一兩年可以見到成績。相信 Art Central 會跟著時代發展，扮演支持藝術界健康發展的平台。