從幕後到幕前 林家謙
林家謙，從總是低頭埋首創作旋律，到走上舞台忘我演繹，帶來《下一位前度》又《一人之境》。他輕輕托著鼻樑上的鏡框，笑說這轉變不外乎就為音樂上的一點重新興奮。這種純粹，讓人愛不釋手，也值得珍而重之。
作曲人的身份，跟哪位歌手合作印象最深刻？
林宥嘉吧，當時他已經是一個established的歌手，不單單是收歌，還會主動針對歌曲在創作上與我討論和調整，交流是雙相互動的，不是經常有這種機會。要明白我們賣歌的，通常都是經唱片公司或監製，可以與歌手完全零交流，甚至乎歌出了界才知道是怎樣的。另外楊丞琳的廣東歌《我不認識你》，也是她主動Instagram私訊邀請我的，過程也是非常主動發表看法和意見，都是非常好的經驗。
如何才是尊重創作人的好歌手？
再用林宥嘉的《壞與更壞》做例子，他都會主動表示想保留中間的間奏，過往合作過兩、三首歌，都會沿用我demo的原本編曲，不是所有歌手或都願意這麼開放去保留，很是難得。
入行後何時萌生「想做歌手」的想法？
這想法醞釀了很長時間，其實剛開始寫歌時已經有，畢竟入行前都有參加過歌唱比賽，身邊都有聲音叫我做幕前，但那時候專注寫歌，就沒有多加理會。大約兩年前吧，覺得慢慢開始麻目。賣歌，頭幾首都有興奮和期待，可能做同一件事太久都會失去當初的熱情。如何去找多個方法去對音樂有多一重興奮呢？身邊都有不少歌手朋友給予鼓勵，不如就自己去唱吧。
從作曲人過渡到歌手，最困難和難適應的是？
還是台上演出方面，以前可以收埋自己可以好舒服。正式當歌手前，對上的歌唱比賽已經是2013年與林一峰那次，所以再執起咪好似不太適應甚至不懂得唱歌，而且要注意肢體語言，如何配合歌去演繹。
「獨立歌手」對你來說代表甚麼？
任性吧，不需要聽太多人意見或給人任何事綁著。沒有刻意為獨立而獨立，或者不去簽唱片公司，我不太顧慮資源，反而是大家工作是否開心，而暫時未遇到一間有共同理念的公司，讓雙方走下去。但對於簽約公司，我的態度是保持開放的。
不時聽到有人講聲線辨析度這件事，你有考慮到嗎？
不了，現在就是太多了！可能是不自覺地加了些技巧或習慣上的轉音，或者聲線本身也有種奇奇怪怪的質感，現在甚至要特意要更主流和正常一點，而且再想多一點音樂本身而不是技巧。
我記得你講過「唱自己寫的歌會有局限」對吧？
對，這是來自與我對自己旋律的執著。我會很清楚自己寫的歌不同位置的輕重分別，填上了歌詞回來，當文字和旋律不同步，就會進入跟歌還是詞的人生交叉點。我通常會傾向前者，自己作品嘛，但久而久之會發覺，「唱自己寫的歌」時會用落力，也忽略了文字上的語氣表達。演繹其他作曲人的歌，就不會有這種內心鬥爭，最後效果也更好。
最期望收到哪位作曲人的歌來演繹？
Christopher Chak，未入行已不時唱他的歌，喜歡他簽名式的密麻麻推進的旋律，他也是在我翻唱了《任我行》私訊我談合作，然後有了後來的《下一位前度》。還有，陳奕迅！當然他不只是寫歌，但作品往往有種特別的走向，像《沙龍》、《反高潮》等都有很強個人特色。
談談這次與JOOX合作的一些想法和感受吧，可以說有著相近的音樂理念嗎？
首先，合作形式沒有任何框架，整個過程十分舒服。籌備過程當然有不少困難，尤其出碟只是一個多月前萌生的想法，但衷心感謝各方好友鼓勵和協助，而且JOOX短時間內對專輯宣傳上的支持。
這合作也在《Major in Minor》中反映出來。
對，這張專輯將以往不少作品集合起來，用數個精心編排的間奏把歌曲串連起來，令歌與歌之間有著連貫性以及情緒起伏，鋪排出流暢完整的音樂旅程，帶領聽眾深入我的音樂。大家記住在JOOX收聽專輯時記得不好插播，要順序播放，好好欣賞那鋪排和心思！
說實在我很喜歡《一人之境》，這個境界其實很有型。
絕對不是逼人收埋自己，完全不可以有社交，只是想大家不要害怕和抗拒自己一個人。有些人好驚離群和獨處，其實獨處有很多好處，可以認真聆聽清楚自己心聲，同時感受周遭的環境和事物，很多事會不藥而癒。你找別人傾，他未必完全明白，也未必能夠給予很好的建議。反而自己一個去思考和梳理，總會有出路，藉著這首歌，希望大家可以珍惜和享受自己一個人的時光。
photo by JOSH CHOW
wardrobe by POLO RALPH LAUREN
special thanks to JOOX for the arrangement
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