時裝周Reboot | Berluti 聯乘系列，將雕塑作品藝術注入時裝
疫情令時裝周改以Digital的方式呈現出來，在這新方程式之下，Berluti跟陶瓷藝術家Brian Rochefort的聯乘系列就更能夠清楚講述創作意念。
Berluti 與陶瓷藝術家 Brian Rochefort 隔空完成了品牌首個服飾跨界創意合作。 Berluti創意總監 Kris Van Assche 通過與這位美國雕塑家合作的一系列全新服裝， 作為一個狂熱的陶瓷收藏家，Kris Van Assche 不斷從陶藝的紋理和顏色中獲取靈感，這與 Berluti 意大利工匠所用的 Patina 古法染色技藝有異曲同工之妙。 Brian Rochefort 的作品代表了陶藝界的一股推進力量， 頗具實驗性，這與 Kris Van Assche 為 Berluti 所展開傳統與創新之間的時裝對話不謀而合。藝術家鮮明的個性在誇張的自然紋理和色彩語言上得到直觀的體現。
Berluti 以一種饒富啟迪的方式來完成跨界合作。 2019年，Kris Van Assche 與傢具工坊 Pierre Jeanneret 的合作就體現出雙方在工藝和色彩上的共通之處。在與 Brian Rochefort 的合作中，Kris Van Assche 以 Berluti 的品牌內涵為基礎，用一種聯接和溝通的方式來表達人們找尋自我的時刻，令品牌作品更引人入勝。
Esquire HK ：品牌首次聯乘合作的原因是什麼？為什麼選擇與Brian Rochefort合作？
Kris Van Assche：當Berluti的品牌與作品形象更見鮮明的時候，我認為加入第三方的創作會是不錯的嘗試，而我自己一向對陶瓷滿有興趣，已有10年收藏陶瓷的年資。而我認為Brian Rochefort 的顏色的層次混合非常富趣味與生命力，而Brian 在製作顏色層次的方法某程度上亦跟Berluti的Patina工藝有相似的地方，所以順理成章跟Brian Rochefort聯乘合作。
Esquire HK ：今次合作有沒有甚麼可以跟大家分享？
Kris Van Assche：在疫情之前其實已經跟Brian Rochefort開始進行這次合作，並已構思作品應該在時裝騷以怎樣的形式展出。但因為疫情的關係就令大家的合作方式只能透過視像通話。但最後的聯乘作亦非常成功，當中運用了不少的創作技巧如立體剪裁，但是特別的布料令服裝更為突出，亦能夠完完整整融入Brain Rochefort 的陶瓷作品之中。
Esquire HK：如何將品牌皮具工藝概念融入聯乘系列作品中的配飾？
Kris Van Assche：以這個聯乘系列為例，我參考了Brian Rochefort 陶瓷作品作使用的顏色，抽取並注入皮革單品之中，例如皮鞋上的Patina 以Brian 作品中的顏色為設計主軸，另外亦有數款皮革外套加入全新的創作意念和顏色。
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