Doublet.井野將之專訪 論優秀時裝設計師的攻守平衡之道

您之前來過香港幾多次？這裡給你什麼印象？

上次來香港大概是六、七年前的事了，這是我的第三次。可惜由於颱風，我沒能看到這座城市的大部分風光，但是這裡每個人都非常友善，遺憾沒有機會去購物了吧。

你認為香港和東京的時尚潮流文化有何異同之處？

整體而言，這兩個國際城市其共通之處都是熱愛時尚，我找不到它倆有很多差異，但我發現很多香港男生都愛穿穿短褲，這在東京可謂相對少見，儘管我認為這取決於氣候的原因。

這次你受邀擔任香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）的評審，你認為應該從什麼角度來判別一件衣服和設計的好壞？

我相信服裝沒有好壞之分。相反，我更關心一個設計師透過設計想去表達的什麼意圖。如今，我們的物質生活中已充斥着大量品牌和衣服。因此優秀設計師不只是製造衣服，也能令大家明暸他為什麼要製造這件衣服出來，能否有這種意識和觸覺，是作為評審的我一大著眼之處。

Doublet.的設計總給予人一種既時尚又融入了幽默的快感，例如將電視線連接到運動褲和恤衫，或將Old School波鞋改裝成刺猬一般的模樣，如何實現幽默與美觀之間的服裝設計平衡？

我認為這種行為就如走鋼索一樣，對稱的平衡十分重要，即是若設計師要施加力度在幽默感方面，那美感方面便要施加相同的力度，讓兩側平衡。我確信這樣法則設計出來的衣服會很漂亮出色。

另一種手法，就是利用對比手方式來達至視覺平衡。例如在作品某一部件上進行繁複製作（密集），那就應讓作品其餘的部份變得相對輕鬆（粗）；又例如在衣服某一區域應用了深色（密集），那其餘部分則不妨保持淺色（粗），這正是我的設計心法。

在你Doublet.設計生涯中，你最喜歡哪一件作品？

我對我創造的所有作品都有非常美好的回憶，哪怕最新的設計都總是我最喜歡的，因為每款作品都是我總是盡力而為去做的。

你如何尋找設計靈感？

靈感在我們的日常生活中隨處可見。在談話中、見朋友時、Netflix電影和漫畫書。即使我們認為理所當然的事情，也可以變成叫人有趣的觀點。

誰是你的繆斯？

我們沒有執意定下這個繆斯要是誰，因為我們的目標是創造可以給予任何人、不論年齡或性別的人去穿著的衣服。

自2018 年榮獲LVMH PRIZE大獎後，對你發展有何影響？是不是讓更多的人認識你了？還是給你帶來了更大壓力？

自從我獲得了一項享負盛名的獎項後，Doublet.現已成為知名品牌，全世界的人都知道，這是真的。然而，這只是一種認可，因為即使獲獎後我的能力也不會突然之間增強，我仍然要努力去提高作品的水準和品質，爭取大眾認可。而對我和我團隊而言這並非一種壓力，現在我們處於一個能很快與大眾進行交流的世代，他們能直接批評你，但你也可直接知道他們在思考什麼。

在這個人工智慧AI即將滲透日常生活的時代中，你認為未來世界還需要真正的人類時裝設計師嗎？

我深信是需要的，人工智慧並非要取代人類，而是要與我們人類共生。

但你會覺得AI技術能應用到服裝設計中嗎？

是的，我認為這是可能的，有些工序可以透過人工智慧的支援來縮短，我期待這個人工智慧和人類智力共生的新世界，這將開啟很多可能性。