專訪曾登陸巴黎時裝週的港人設計師Kyle Ho｜大談其突破傳統的設計之道

設計師Kyle Ho亦因為深明此道，所以遠赴男裝Tailoring聖地之一的倫敦深造學藝，更曾於Tailoring殿堂—Savile Row的舖中擔任學徒，為的就是深入了解到男裝悠久的傳統與工藝，並將其轉化成自己的創作養分，讓Tailoring的花再次盛開。

我最初創立品牌的時候是希望為男士設計一些Haute Couture般的衣服，當我在構思男裝的世界裡有甚麼是類比「高級訂製」的時候，也許因為我是在英國修學設計，英國中歷史悠久的Tailoring便第一時間出現在我的腦海中，所以Tailoring就順理成章成為品牌設計的基礎。而所謂的Tailoring並不只是西裝的輪廓那麼簡單，而是各式各樣的細節都成為品牌中不可或缺的部份，比如說褲上的骨線，西裝褸的活鈕門都會是我在設計裡發揮創意的地方。
 

其實我很少會是跟據一樣實在的東西創作，反而我會說成為其他人的靈感，是一直驅使我創作的動力。因為對我來說創作才是設計的本質，所以我喜歡翻查不同的歷史資料，去將一些經已被實現的設計從腦海中去除。除此之外，我亦避免去留意潮流，因為Tailoring本身就是一種超越潮流的風格，所以我的設計並不是要討好大眾，亦是需要一個「Wow 」factor令人去喜歡它。

要找到這個「Wow 」factor我通常會從設計的線條輪廓出發，因為它們能表達到你最原始的設計；其次是顏色和布料，要知道選取合適的材料絕對可以將設計推到更高層次。最後，我有一個設計上的宗旨，就是不要過渡設計，恰到好處的設計就是令人愛上之餘不致於眼花撩亂，就算經過年月它依然會是一件經典。

當我決定以Tailoring作為品牌的設計風格，我便覺得度身訂造是我一定要保留下來的傳統，因為要令到衣服可以百分之百適合一個人，一分一吋的改動都非常重要，所以從裁片開始改動便可以確保衣物的設計和結構可以完全地呈現出來，並且不會因修改尺碼而變得失真。除此之外，因為在客戶購買之前不會存儲及製造任何衣物，這零售方式顯著減少了對環境的影響和資源的浪費。更甚者，漫長的購物體驗可以鼓勵客戶進行深思熟慮的購買，雖然這種商業模式看似適得其反，但我更享受找到知音人並與顧客建立長遠的關係。