當代詮釋｜Gucci經典Bamboo元素如何從設計符號走當代藝術的靈感源泉

Bamboo作為 Gucci 設計中的標誌性元素，其魅力的核心在於對工藝的極致追求。每一根竹節手柄都由義大利佛羅倫斯的工匠手工製作，這一過程不僅是對材質的雕琢，更是對傳統技藝的致敬與延續。製作竹節手柄的過程始於竹子的甄選，選用韌性強且紋理優美的竹材。隨後，工匠們將竹子經過明火加熱，使其柔軟並易於塑型，然後手工彎曲成獨特的弧度。這一過程需耗費數小時，並要求極高的精準度，稍有不慎就可能導致竹節破裂或弧度不均。經過塑型後，竹子還需進行多次拋光與表面處理，以呈現出細膩的紋理與自然光澤。

整個工藝過程耗時 13 小時，經歷 428 道工序，每一根竹節手柄都凝聚了工匠的耐心與專業技藝。這樣的製作方式，讓竹節手柄既保留了其自然屬性，又成為 Gucci 設計的藝術化表達。竹的工藝處理不僅展現了品牌對品質的執著，更讓自然之美與人類創造力在設計中完美結合。

在上海的《竹境：解譯傳奇》是一場融入歷史、工藝與藝術的沉浸式展覽，帶領觀眾探索 Gucci Bamboo 1947 手袋的經典歷程與文化象徵。展覽通過七個主題展廳，從設計、工藝到未來展望，全面呈現了竹在 Gucci 設計中的重要地位。

展覽的亮點之一是「手袋解構（Anatomy of a Bag）」展廳，它將 Bamboo 1947 手袋的製作過程進行解剖式展示，讓觀眾可以深入了解竹節手柄的每一道工序。透過互動裝置，觀眾不僅能看到竹子如何被塑型成獨特的弧度，還能體會到這一工藝背後的匠心精神。

另一個引人注目的展廳是「竹林細語（The Whispering Grove）」，這裡通過懸浮竹藝裝置與 AI 創作影像，將竹的自然生命力與藝術美感完美結合。這一展廳為觀眾營造出沉浸式的體驗空間，讓人仿佛置身於一片充滿詩意的竹林中，感受自然與設計之間的和諧共鳴。

展覽的最後一部分「蛻變新生（Metamorphosis）」則展望了竹在未來設計中的可能性。通過人工智慧生成的影像，Gucci 展示了 Bamboo 系列如何在不斷演變中保持經典特質，同時啟發觀眾重新思考竹在設計中的無限潛力。

如果說《竹境：解譯傳奇》重點在於竹元素的歷史與品牌傳承，那麼「Gucci | Bamboo Encounters」則將竹推向了當代藝術與設計的前沿。在這場展覽中，Gucci 聯合國際藝術家與設計師，以竹為主題創作了一系列跨界作品，探索竹與不同材質、理念的結合，並激發出全新的設計語言。

展覽中的作品展現了竹在多元文化背景下的創新應用。例如，巴勒斯坦藝術家 Dima Srouji 的《Hybrid Exhalations》將手工玻璃與竹籃結合，創造出對比鮮明卻和諧共存的藝術表達；澳洲設計師 Laurids Gallée 的《Scaffolding》則以樹脂結構捕捉竹棚的力量與優雅，將傳統建築形式轉化為現代藝術語言。

展覽還呈現了充滿科技感的作品，例如 the back studio 的《bamboo assemblage n.1》，將竹與霓虹燈結合，呈現出傳統與現代的碰撞；韓國設計師 Sisan Lee 的《Engraved》則通過鋁合金浮雕工藝，重新詮釋竹的象徵意涵。這些作品不僅展現了竹在當代設計中的創新語言，也讓觀眾重新思考竹作為自然材質的無限可能。

展覽中最具趣味性的作品之一是 Kite Club 的《Thank you, Bamboo》，它將竹與現代材料製作成風箏，並通過特製的放風箏機讓風箏升空，象徵竹如何在設計中結合傳統與現代用途，賦予人們全新的情感體驗。

從《竹境：解譯傳奇》的經典工藝展示，到「Gucci | Bamboo Encounters」的跨界藝術探索，Gucci 再次證明了竹元素在品牌設計中的獨特地位。竹不僅是自然與文化的象徵，更是設計創新與可持續發展的靈感源泉。這兩場展覽相互呼應，串聯起竹在歷史、工藝與未來設計中的不同角色。它們不僅展示了 Gucci 如何將經典符號賦予全新詮釋，也啟發了設計行業對永續與文化傳承的深刻思考。未來，想信Bamboo將繼續作為 Gucci 創新與傳承的象徵，書寫品牌的嶄新篇章。