成為廿一世紀的盔甲丨專訪本地時裝品牌Murfi Lau主理人Murfi Lau

E：為甚麼會誕生自己的個人品牌Murfi Lau？
M： 當年從理工大學的時裝設計畢業後，當時在我面前有一條岔路——一邊是進入大公司，成為設計師，站在體制內學習；另一邊則是開創個人品牌，以自己的語言講述時裝的可能性。最初，我選擇了前者，因為想在更大的框架內吸收經驗、累積資本。後來便創立了第一個品牌Weavipedia。起初我沉浸於編織工藝，探索線與線交錯之間的無限可能。慢慢地，我渴望從更深層的概念出發，於是 Murfi Lau 便誕生了。這是一個更貼近我的品牌，它像是一面鏡子，映照我的經歷、熱愛與情感，也希望與大眾建立更直接的聯繫。這兩個品牌，如同平行線，彼此獨立，卻又共同前行。

E：Murfi Lau是一個怎樣的品牌？
M： 我會形容它是時間的穿梭者，行走於傳統與未來之間，以精緻工藝交織前衛語言。它承載著我的文化記憶，從童年開始，我沉迷於美國街頭的自由奔放、日本裏原宿的細節哲學，甚至對中世紀的神秘美學充滿敬畏，而最近我亦深受 Elden Ring 與 Game of Thrones 的啟發，這些養分不斷在我心中堆疊，最終化為創作中的紋理與輪廓。這些世界觀不只是故事，更是一種對存在的思考。我希望透過這個品牌，讓這些文化碎片交匯，創造出一種屬於當代的騎士精神。

E：你會怎樣從靈感轉化為一個系列？
M： 「解構」是我的方法，但與日本品牌對剪裁與材質的解構不同，我關心的是文化的解構與重組。文化之間看似遙遠，卻總有某種隱秘的共鳴，而我希望成為那個發掘並編織這些共鳴的人。在 2025 春夏系列中，我以「保護」為主題。近來，人們對自身環境的不安、對未來的不確定感越來越深，我試圖從中世紀的盔甲、歐洲建築的護欄中尋找靈感，希望這個系列能像是一層隱形的防護罩，讓穿上它的人能夠在日常的挑戰與風暴中，找到一絲安穩。

E：你會如何看待香港製造？
M： 每一件Murfi Lau的作品，都是在香港構成的。這不僅僅是選擇，而是一種情感上的責任。我的母親是一位紙樣師，親戚們也從事製衣業，我看著他們的雙手塑造布料、打磨細節，這份技藝曾經是香港的驕傲，如今卻面臨消逝。我不想在這個行業走到盡頭時，才後悔沒有做些什麼。我希望在時間的洪流中，至少留下某些痕跡，讓這些工藝被看見、被珍視。

E：你認為香港製造可以如何發展？
M： 我認為，日本農業提供了一個值得參考的方向。在那裡，一根蔥、一顆蘋果，都能被追溯到哪塊土地、哪位農夫之手，這不僅讓人們看到食物的價值，也讓生產變得有溫度。時裝也是如此：一件衣服的價值，不只是它的設計，還有它的誕生故事、製作者的「觸跡」。如果我們能讓每一塊布料、每一道工藝都擁有身份與故事，那麼「香港製造」就不只是地理名詞，而是一種可以被感知的文化印記。

E：對於未來想入行成為時裝設計師的年輕人，你對他們有怎麼建議？
M： 「不斷地工作」是最基本的，但設計不能只是閉門造車，閱讀是我認為最重要的事。創作的本質是思考，而思考的邊界，來自我們如何閱讀世界。文字、影像、歷史、哲學，這些都是設計師的燃料，它讓我們的世界觀更加開闊，讓設計不只是表面的形態，而是擁有深度與故事。我們創造的，不只是衣服，而是人們穿上它時，所能感受到的一種氛圍、一種信念。

Interview & Text by POLO NG
Photo courtesy of Murfi Lau
Coordination by Fashion Asia Hong Kong