謝霆鋒演唱會世界級舞台背後重大功臣！專訪STUFISH Entertainment Architects

E：這個立方體舞台如此震撼，這是否是謝霆鋒演唱會舞台設計的最初構想？整個過程是如何演變的？

S：與其他演唱會一樣，我們通常會提供多種設計方案，但不同設計之間都會存在明顯的對比與風格。最初設計謝霆鋒的演唱會時，至少有六種草圖設計，都圍繞着不同的幾何形態並考慮各種舞台結構，以便更好地與觀眾互動。然而，最終無論是他本人還是管理層都一致認同，決定採用這個宏大的設計——我們稱之為「LED Arc」的舞台元素。 由於這是謝霆鋒近 20 年來的首次大型演唱會，因此最終的設計比最初預想的更為宏偉。這在一定程度上也是因為當時我們對新體育場的場地特性還不熟悉。這座場館的寬度恰好可以容納如此龐大的舞台結構，因此最終選擇了更具規模的設計。

E：如何在舞台建築設計中體現謝霆鋒的藝術風格與個人特色？

S：謝霆鋒是一位才華洋溢的藝人，不僅擁有音樂才華，還涉足表演和演技領域。他對我們的設計理念充滿信心，並表示：「我知道你們的專業，我信任你們的能力。」 一旦我們確定了核心概念，他便讓我們自由發揮，因為他的團隊非常信任他，也對他的風格了如指掌。與他直接的交流持續了約六個月，從我們在芝加哥設計初稿，到演唱會最終於香港揭幕。這是一個激動人心且極具成就感的過程，尤其是團隊在種種壓力下依然努力維持原始設計，包括健康與安全方面的考量，以及這是啟德主場館的大型演出。

E：為首場在香港啟德體育園舉辦的本地歌手演唱會設計舞台，團隊有甚麼感受？

S：團隊感到無比榮幸和自豪，STUFISH 在全球市場中仍然扮演著重要角色。啟德體育園是一座世界級場館，能夠在這裡舉辦演唱會令人興奮，更重要的是，我們成功證明了大型演出完全可以安全地完成。這場演唱會的規模堪比 《Joshua Tree》巡演，甚至更為龐大，無論是舞台尺寸還是技術複雜度都達到了前所未有的高度。我們設計了一個 16 米高的 LED 拱門，在數千名觀眾上方移動，讓謝霆鋒站在上面表演，然後再轉移至橋面，最終降落至另一個舞台。全球範圍內，能夠實現這樣規模的演唱會場景並不多，而藝人能夠駕馭這種場景的也寥寥無幾。

E：STUFISH、謝霆鋒及其他創意團隊之間的合作流程如何？

S：這次演唱會展現了全方位的創意協作。我們與謝霆鋒的信任基礎使得我們能夠自由探索設計，並進一步升級演唱會的技術和視覺效果。舞台設計融合了尖端技術、燈光、投影與可移動元素，展現出未來感的美學。 此外，這次舞台設計的機械工程挑戰極為重大，其中包括 20 米寬、11 米高的 LED 拱門，在觀眾上方進行機械移動，藝人在其上進行演出，然後順利轉移至另一個區域，完成舞台切換。這種演出規模與技術難度在全球範圍內極為罕見。

E：謝霆鋒的演唱會舞台相較於過往項目，獨特設計元素有哪些？

S：最大的亮點在於舞台的龐大規模與驚人的視覺衝擊力，這與亞洲粉絲群體的熱情完美契合。這場演出不僅融合了多層次的燈光特效與舞台機械技術，更保持了高強度的觀眾互動與情感聯繫，讓整場演唱會持續充滿驚喜。 與全球其他大型演出不同的是，我們需要在這場演唱會中達成不斷提升的視覺體驗，並確保高標準的舞台機械技術，以達到謝霆鋒團隊的期待。

E：觀眾在看到謝霆鋒演唱會舞台後會有甚麼樣的情感或反應？

S：觀眾反應極為熱烈，他們在整場演唱會中保持站立，並且熱情地歌唱、舞動、拍攝影片。我們在 STUFISH 深感欣慰，因為對我們而言，最大的成功莫過於觀眾的滿足與藝術家的成功。 令人驚訝的是，這場演唱會吸引了許多 新生代粉絲，甚至包括未曾參與他 25 年前演出的年輕觀眾。他的音樂、個人魅力與舞台表現力跨越了世代，成功與每一位觀眾建立了緊密的聯繫。真正的表演者懂得如何在 50,000 名觀眾面前展現自己，並且讓每個人都感受到獨特的情感交流——謝霆鋒無疑做到了這一點。