專訪街招及蔡世豪｜Ne-on-Ne-on@Sham Shui Po：霓虹燈工藝 X 電音藝術 打造全新沉浸體驗

Kevin@街招：我們今次的創作靈感其實源自去年參加 Detour 2023 時的模組式霓虹模塊設計。當時的裝置較為簡單，沒有太多特別效果。而這次，我們希望將這個模組設計進一步發展為一個多元的舞台平台，融入電腦燈光效果及不同組合方式。

Ken@街招：作為推廣和保育招牌文化的機構，我們一直希望既保留舊的霓虹工藝，又能為其注入新的生命力，令它更切合現代需求。例如，將工藝應用於藝術裝置或室內裝飾，而不僅限於傳統的招牌用途。

蔡世豪：我的創作概念主要圍繞「霓虹都市」這個主題。例如，其中一首音樂《Neon Stage》靈感來自展覽中高低錯落的結構，我用旋律去表達這些層次，讓整體作品更完整。霓虹的閃爍和音樂的起伏對我來說有一種共通點，這次的影像也延續我去年表達香港景觀的方向，以霓虹都市為焦點，探索其視覺與聲音之間的對話。

Kevin@街招：一開始我們只是想用這個裝置展示設計細節，但後來發現其實更重要的是打造一個開放平台，讓藝術家自由發揮。這樣的合作不僅能為霓虹工藝帶來更前瞻性的用途，也展示了藝術與技術的融合，打破了大家對霓虹的固有印象。

蔡世豪：我很開心能將音樂融入這個實體裝置中，當霓虹燈光隨音樂閃爍，整體感覺非常震撼。這次的合作讓我看到數碼與實體工藝的結合能擦出很多新火花，既新穎又有啟發性。

Ken@街招：技術上當然有挑戰，但天橋底這個獨特空間本身給了我們很多靈感。橋中間的縫隙以及橋面交通流動的方向都啟發了我們如何設計影像效果。例如，有些作品像是模擬滴水的感覺，從這個空間中孕育而出。我們希望在每一個細節中充分運用場地特質，展現出空間的魅力。

蔡世豪：我認為這個空間的縫隙是一個很好的創作元素，影像的構圖和流動方式都可以與空間互動。但有時候，我也會選擇完全忽視這些結構，讓作品本身自由發展，這種「鋪排」的過程是我在音樂、視覺創作中非常重視的部分。

Kevin@街招：我們當然希望霓虹工藝能回到傳統招牌的用途，但現代的法律規範和經濟條件讓這變得困難。因此，在這個過渡期，我們嘗試透過藝術裝置來延續霓虹工藝的生命，讓師傅們有機會參與新的創作項目，保留技術的傳承。同時，這次展覽用劇場技術控制霓虹燈光，也是一次新嘗試。我們希望藉此啟發更多藝術家，讓霓虹工藝在未來有更多可能性。

蔡世豪：我的建議是走進展覽中，近距離感受霓虹的光影和聲音效果。這次的環境音設計讓聲音四處流動，觀眾可以透過步行去體驗不同角度的視覺與聽覺交互效果，從而更深刻地投入到整體氛圍中。

「Ne-on-Ne-on＠Sham Shui Po」展覽
日期：2024年12月4日至12月31日
時間：下午2時至晚上8時
地點：深水埗通州街269號天橋底空間（布藝市場側）
費用：費用全免（繁忙時間設人流管制）