專訪香港DJ Taste of Blue：從地下派對走上Clockenflap世界舞台

脫下耳機回到個人工作間，Taste of Blue有真性情一面：「正式做DJ是四年前。但在此之前我已經買了一部Controller，一年掂兩次，為的就是跨年倒數時出嚟型吓。」最初，他因為到夜店消遣而接觸到電子音樂，繼而主動發掘更多電音派對，之後更開始每年約一大堆朋友到山上播歌倒數。眼見倒數派對參與人數年年遞增，他索性和朋友成立派對品牌「NoManZone 無人之境」；去年倒數派對踏入第九年，已擴展至擁有兩個舞台以及藝術展覽和市集。

從一開始只是隨意放歌，到真正接觸DJ學問，時間甚至跨越一個大學學位：「當時我到澳洲就讀音樂相關學科，忽發奇想自己可否『再型啲』，便結合過往音響工作的經驗，自己製作歌曲。回港後才開始真正打碟。」Taste of Blue的DJ事業從Hard Techno開始，現時他轉向更自由的Open Format，根據場合調整風格，甚至將百家融為一體。他的表演有時超越了一般DJ演出，大膽釋出電音現場演奏（Live set），透過觀察舞池觀眾隨時應變：「我覺得DJ的重點是與觀眾的能量互換。」讓派對的焦點回歸觀眾精神與音色的共鳴，繼而使眾人進入人歌合一的境界，猶如一場激烈的宗教崇拜，也使他在黑夜中化身期間限定的巨星。

「可能某些人會將觀眾的反應定義為歡呼，或者人數，但我就覺得觀眾的反應最能在他們聽歌時的『flow』體現出來。觀眾的flow順暢嗎？我自己的審美與觀眾對得上嗎？這些都是我表演時看重的事情。」用言語講出來也許虛無飄渺，畢竟世上太多只存在於音樂聲響當中，難以言喻的情感，例如聽者的喜悅、激情與碰撞。與此同時，除了能否滿足觀眾，Taste of Blue自認他對自己的要求頗高，「我對自己滿意的set其實是不多的。」

說起近期的演出，Taste of Blue提及了不少他在Clockenflap演出的秘辛。在音樂節首日擔任開場DJ的他不諱言表示，當時他認為演出的待遇未盡人意，但還是盡心盡力去做好這份工作，只要仍有人期待他的到來，便會將最好的獻給大家。「我平時比較少做開場，因此當日嘗試了很多新東西，都是很glitchy很groovy的，務求自己享受之餘，讓觀眾看見我的另一面。」果不其然，新穎的演出為他贏來不少新觀眾的喝采，而最讓他感動的，就是過去工作的夜店老闆特意來支持自己：「香港的地下音樂市場不是很廣泛，所以大家的支持對我來說真的很重要。」

不過精神上支持之外，實際金錢收穫也同樣重要。「有些人會說你做音樂你不應該向錢看，但我就覺得我一定要向錢看，因為這是我的職業。如果我沒有錢、沒有資源，我怎麼做到更好？」收入對於一些香港創作者來說，可能是最敏感的話題，但面對夢想與麵包的矛盾，Taste of Blue直率地笑說：「我覺得香港的核心價值就是金錢，挺有幸體驗到在全世界最資本主義的地方玩音樂這件事。能在這個文化修煉場生存到，我想我下輩子應該會很厲害。」萬幸的是，這位地下世界的巨星在商業市場同樣吃得開，平日得以靠著廣告工作、酒吧演出以及DJ教學維生，而教學更為他開啟了意想不到的眼界。

隨著地下音樂文化在本地興起，Taste of Blue也忙於開設一對一教學。他不吝嗇提供演出機會予學生的作風，讓旗下門生能夠快速收穫實戰經驗，短時間內便可正式出道建立個人品牌。他亦相信，教學幫助他將電子音樂的概念重溫整理，同時學生的回應能給予他靈感：「我有一位學生會使用故事聯想的方法去構思歌單，啟發到我透過峰迴路轉的故事來豐富自己的音色。」他以近期演出中一個名為「遺跡守護者」的故事舉例：「大概就是一隊探險隊在遺跡尋寶期間，被遺跡守護者追趕，最終回到遺跡繼承守護者身分的故事。因此我在編排的時候，除了就著故事情緒去排曲目，亦將一些原始叢林、鐵器的元素融入整體質感。storytelling讓我探索到自己習慣的曲風以外的聲音，增加創作的可能性。」

說到最後，Taste of Blue分享了他值得期待的新動向。今年他將主力作為電子音樂團隊「0159」一分子，於世界各地巡迴演出。這個新銳的團隊由一群志同道合的年輕DJ與VJ（Visual Jockey，影像騎師）組成，旨在重塑電子音樂活動的生態。較早前，Taste of Blue就曾在0159的協助下舉辦了為期一個月，走遍七大主要城市的中國巡演，他坦言揹著器材全國走的日子，全心全意浸淫在自己喜歡的事情中，其實一點辛苦的感覺都沒有。

「現在已經進入全民DJ的時代，越來越多人搞派對，圈子開始飽和，競爭也變多，但這是一件好事，因為越來越多人認識DJ文化，就越來越多百花齊放。電子音樂的潮流其實一直都變化萬千，這個世界唯一通行的信念，就是be open-minded。」

Text by Connie Chan
Photo courtesy of Taste of Blue