我不只是填詞人丨陳少琪

E：為甚麼會參加這次展覽？

陳：其實我參加《生息藝術展 2018》已經有大約八年，起初是在北京展出、之後每年就到不同地方展出。我覺得，與第一年參加相比，我整個作品的概念是更加集中和清晰，七八年前是只有「環保」這個主題，可能會用攝影、畫畫不同形式表達，但到了今年就只有攝影「垃圾雞」為整個理念。

E：是如何構思出這隻「垃圾雞」？

陳：「垃圾雞」是機緣巧合下，十多年前梁詠琪在米蘭送給我的南非工藝品。然後，我看見《天使愛美麗》這套電影，女主角將公仔寄到全世界讓別人拍照，這個理念當時來說很特別，所以我就把「垃圾雞」帶到全世界拍照。其中一個作品就是梁詠琪拿着「垃圾雞」。

E：透過這個攝影，想帶出甚麼信息？

陳：以前會用好多不同形式，但「垃圾雞」是比較容易去表達。因為這是一個跨材質的藝術品，可以代表到我跨界別文化人的特點。「垃圾雞」是以垃圾膠袋去重新製作，信息就是讓世界看見環保！

E：為什麼有些作品背景是人、有些是風景？帶出的信息有甚麼不同？

陳：我的作品主要分為三種：第一是地標，例如巴黎鐵塔、Abbey Road等等；第二種是人，雖然今次展出的只有梁詠琪這張作品，但有些作品的人是我走在街頭邀請他們拍攝；第三就是動物，因為我覺得將真實動物與「垃圾雞」有互動和對比，十分有趣。

E：在創作這些作品有甚麼困難？

陳：如果是拍地標的話，比較難以拍到一張沒有人的照片，可能要等一、兩小時才會少少空檔影到，甚至我試過有人群幫我擋住途人，讓我有數秒時間拍照。與動物拍照時，就是動物不會聽你說話，「垃圾雞」曾經差點被狐狸食掉了。

E：與過往的創作過程，有甚麼分別？

陳：我覺得分別不大，因為我覺得藝術是一個相通的，不管你是以填詞、製作演唱會、還是拍攝，你都要先建立出一個框架，然後才建立其他的分支，這些事只需要圍繞着主題就可以。

E：平常是如何獲得創作靈感？

陳：我是很喜歡實地觀察，我會坐在快餐廳待一個下午，聽旁邊的情侶說甚麼故事，因為我覺得憑空想像的事很空泛，因為沒有事實去支持，所以寫的事都很虛。很幸運，我作風比較低調，走在街頭都不太會被途人認出，可以輕鬆地四處走走。

E：作為一個多方位創作人，你現在仍然會以「詞人」自居嗎？

陳：我會傾向稱自己為跨界藝術家，因為可能在香港較多人知我為填詞人，但我在內地十多年，參與了很多不同計劃，例給北京奧運、上海世博等等，都是以不同形式參與。

E：如何看新生代的詞人？

陳：我覺得大家的技術都已經很成熟、很全面，大家都知何押韻等等。但未能成功的原因是，他們找不到自己的特點或是特色，不會讓別人一聽到這首歌，就知道是誰作。但以前，林夕、黃偉文都很有強烈個人風格，但之後就好像沒有這樣色彩鮮豔的特色。

E：常有人說「香港樂壇已死」，你如何看這片面之詞？

陳：我需要很殘酷地說：「香港的音樂需要回到本位」。因為在九十年代，廣東歌即使內地人聽不懂，也可以唱到去黑龍江，是因為當時的東南海亞市場還未發展，但現時內地一天有100首新歌推出，他們連自己地方的歌曲都聽不完，為甚麼還要聽自己不懂的「廣東歌」。所以，「回到本位」就是把集中力放回香港這個市場，雖然空間不大，但一定不會「死」！

生息藝術展2018 -《小城 · 大愛》
主辦： 生息藝術文化 展覽日期：2018年12月18日至24日 (10AM - 8PM)地址： 香港文化中心行政大樓四樓展覽館策展人： 楊素珊 及 陳竹君