海邊電影院｜導演Sam Mendes回歸文藝 以光影給電影院寫情書

創作靈感源於對導演影響深遠的青少年時期，當時英國政治動盪，種族問題激烈，但同一時間音樂和文化卻發展蓬勃，那個時期的電影、音樂與政治、種族問題交接，別具創意和活力。導演坦然面對自己的成長回憶，當中包括家人備受精神病困擾的親身經歷，啟發他創作《海邊電影院》，從中帶出動盪時代人與人之間的聯繫，以及電影、音樂和社群的療癒力量。

八十年代初期，在英國海邊小鎮的帝國戲院，戲院經理希拉莉（奧莉花高雯）備受憂鬱症困擾，與已婚上司埃利斯先生（哥連費夫）的一段婚外情亦令她深感委屈。這時，戲院來了一位黑人青年新員工史提芬（米高禾特），樂觀開朗，渴望升讀大學，卻飽受種族歧視。兩顆孤獨的心在電影院裡相遇相知，黑暗中找到屬於他們的光影，照亮彼此，可惜好景不常⋯⋯

導演透過重現舊式電影院獨有的吸引力，例如加入電影院放映員的角色，並細緻拍出放映室的細節，寫出他給電影的情書。他特別強調這不只是給電影的情書，更是給電影院的情書，因為電影院正是讓不同的人聚在一起，感受同看一部電影的喜悅！

製作方面，導演沿用合作多時的班底，當中包括五度合作、憑《1917：逆戰救兵》和《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049) 兩度贏得奧斯卡大獎以及總共獲得15次金像提名的攝影大師Roger Deakins。有別於《1917：逆戰救兵》經典的「一鏡到底」，今次攝影指導與導演均認為《海邊電影院》該走較靜態的風格，讓每格畫面都有空間給觀眾去細味。

另一亮點是美術指導找到了Dreamland，一家充滿Art Deco風格的舊式豪華電影院連大舞廳，以及旁邊的海邊遊樂場。當導演看到這場地時，更因而為它修改劇本，把部份劇情移師至大舞廳發生，又加了在遊樂場溜冰場的一幕戲。

美術指導就著手把Dreamland改頭換面，重新搭建戲院內部、大堂和霓虹招牌等，呈現出在八十年代的一座三十年代舊式電影院獨有的破落美感。

音樂在電影中同樣舉足輕重，導演親自挑選每一首對他成長影響深遠的歌曲。配樂方面，導演請來憑《靈魂奇遇記》(Soul) 和《社交網絡》(The Social Network) 兩度贏得奧斯卡最佳音樂大獎的金像作曲人Trent Reznor和Atticus Ross首度合作，把「給電影的情書」說得倍加動聽。