專訪蘇富比亞洲區當代藝術銷售主管Boris Cornelissen〡普普藝術先鋒Roy Lichtenstein背後故事與市場洞察

Roy Lichtenstein的作品總在拍賣市場掀起熱潮，這次「Roy Lichtenstein’s Asia Landscapes」拍賣的靈感從何而來？

Boris Cornelissen：我們很幸運能從Dorothy和Roy Lichtenstein的私人收藏中，帶來這五件作品到香港。這批作品延續了紐約和倫敦的成功拍賣，全數售出後，我們特別挑選這些亞洲主題的創作，讓本地藏家感受到Lichtenstein對東方文化的熱情。從他早年對中國繪畫的興趣，到晚期融入中國山水等元素的探索，這次拍賣就像一場文化對話，完美契合香港作為亞洲藝術樞紐的定位。

策劃這場拍賣時，你個人最期待展示哪一件作品？背後有什麼特別故事？

Boris Cornelissen：我超期待1997年的《文人石》雕塑，這是系列首次在拍賣現身，在西方可能不像盆景樹那麼家喻戶曉，但對亞洲觀眾來說，它象徵了Lichtenstein半世紀對中國古典藝術的迷戀。之前我們在紐約賣出一件盆景雕塑，拍出420萬美元的高價，這件也曾在華盛頓國家美術館和倫敦泰特現代藝術館展出，絕對是驚喜中的驚喜。

你對Roy Lichtenstein的藝術風格有何看法？他的作品在亞洲市場能喚起什麼樣的共鳴？

Boris Cornelissen：Lichtenstein的風格超有趣，他從流行文化汲取靈感，像班戴圓點看起來機械印刷，卻全手工繪製，這種反差充滿戲謔。比如《遠景與橋》，他用普普手法重現中國山水，精準卻幽默。在亞洲，他的漫畫元素和東方主題特別親切，呼應本地對漫畫和文化的熱愛，讓藏家感受到跨文化連結的溫暖火花。

最終，領銜拍品《遠景與橋》以30,875,000港元成交（估價：2,800 - 3,500萬港元）。5件拍品全數拍出這也是承繼朵樂絲與羅伊・李奇登斯坦伉儷珍藏於紐約及倫敦蘇富比全數成交之佳績，使累計總成交額達1.223億美元——遠超6,480-9,360萬美元的拍前總估價

作為蘇富比資深專家，你在香港的拍賣經驗與其他地方有何差異？你特別喜歡香港市場的哪些面向？

Boris Cornelissen：我在倫敦待了多年，那裡的現代當代藝術市場已根深蒂固，節奏穩健而悠閒。但香港完全不同，從2012年才開始西方當代藝術拍賣，僅13年就竄升為全球主要買家市場，速度快得讓人興奮。這裡的活力讓我愛不釋手，能首次將藝術家介紹給藏家，透過互動教育過程，一起探索作品價值，感覺像在共同發現寶藏。

加入蘇富比前，你對藝術拍賣的理解如何發展？這些經歷如何影響你現在的專業視野？

Boris Cornelissen：在荷蘭長大，我最早接觸的拍賣較低調，沒那麼華麗。但蘇富比從80年代起就將拍賣變成盛大晚宴，邀請名流參與，增添戲劇性。這讓我學到，拍賣不只是交易，更是打造 spectacle 的藝術。現在在新藝廊的拍賣廳，那種緊張氛圍總提醒我，結合歷史與創新，才能讓客戶沉浸其中。

在你看來，藝術拍賣對提升大眾對當代藝術的認知有多重要？

Boris Cornelissen：拍賣絕對是關鍵橋樑，它不只定價，還透過媒體和事件，讓當代藝術走進大眾視野。像這次Lichtenstein作品，就能讓更多人了解普普藝術的趣味與深度，激發好奇心，推動欣賞與收藏文化。

作為資深專家，你在藝術鑑賞上有什麼獨特技能或洞察？

Boris Cornelissen：最核心的是練就一雙識別品質的眼睛，不只看藝術價值，還要抓準市場脈搏。市場永遠在變，找到藝術性與商業吸引力兼備的作品，就是贏家。這需要不斷觀察，從博物館展覽到客戶反饋，累積直覺。

你如何維持對藝術市場的敏感度？有什麼特定來源或方法來獲取最新資訊？

Boris Cornelissen：我緊盯全球拍賣結果，分析哪些超賣、哪些冷門。但更重要的是和客戶聊天，他們的需求往往預示趨勢，比如五位藏家追同一類作品，就知道熱度上漲。社群媒體如Instagram也是寶庫，視覺化新聞瞬間傳播，結合這三者，讓我總能領先一步。

在香港的藝術文化環境中，你認為哪些因素促成本地拍賣市場的繁榮？

Boris Cornelissen：M+博物館是當代藝術的基石，尤其聚焦90年代中國作品，讓藏家在非商業空間欣賞頂尖創作。Art Basel當然功不可沒，但更低調的基礎設施如物流、保險和顧問網絡，才是香港稱霸亞洲的秘密。這些元素加上海外畫廊和拍賣行，讓一切無縫運轉，沒有其他城市能比。

最後，你對想進入藝術拍賣行業的年輕人有什麼建議？他們該如何準備面對挑戰？

Boris Cornelissen：這行業知識密集，先從藝術史和市場動態扎根，能聊得比藏家還深，就贏得信任。多看展、多談話，培養眼力。挑戰大，但熱情會帶你前行，記住，每件作品背後都有故事，等你去發掘。