專訪香港攝影師Gary Ng：國際建築攝影大賽雙料冠軍 由未雨綢繆、美學與等待構成

Gary Ng：城市景觀組作品《Hong Kong in the Veil》是在維港東岸海濱拍的，我當天下車後發現海面出現海霧，於是大概下午三、四點就開始一路拍攝海霧，一路等夕陽。其實這張相原本的構圖就只有城景、海霧和渡輪幾個元素，但古風的張保仔號帆船突然駛過，意外地錦上添花，對比後面的高樓大廈，彷彿古今時空重疊，頗有電影感，也能代表香港的多元面貌。

我認為「等待」與「耐性」是攝影師最重要的特質，因為很多事情都無法預計，最經典就是天氣不似預期。以這幅作品為例，即使事前做好資料搜集，當刻的天氣、光線，還有最重要的海霧厚度都無法預測。

Gary Ng：我的另一張光影組得獎作品《Concrete Memento》則拍攝於京都宇治車站，這是一個粗獷主義建築物，牆身如實地呈現原本的建築材料，而且平日人流不多。我選在下午拍攝，預計陽光會從車站旁邊的圓形開口灑落地面，從而與人像交織出充滿張力的畫面。由於我早上開始就逗留在車站準備，加上能夠捕捉最佳光影的時間很短暫，所以我沒有找其他模特兒，直接用自己背影出鏡，靠腳架和遙控器完成拍攝。

雖然這張相片的構圖是我事先設計好的，但我有時候也會用半設計、半偶遇的方法創作，配合不同的場景及主題，等待合適人選，例如老人、兒童和學生。隨機感是建築攝影最迷人的地方。

Gary Ng：我開始拍攝建築至今已經接近九年了，而我正式開設Instagram帳號則是在2017年。其實我小時候是喜歡畫畫的，志願是做漫畫家，但讀書的時候發現攝影可以結合記錄與創作，變成我最常用來表達視覺藝術的方式。

我中學在勵德邨附近，經常能看到那裡公屋天井的重複線條，當時已經覺得很震撼，也因此愛上建築的幾何元素；後來我入讀港大，便找來爸爸的舊相機，在西營盤一帶找題材來拍，以山道天橋的線條作為建築攝影的起點，旅行的時候也會找建築物練手，慢慢發展出自己的美學。

Gary Ng：我想分享早前別具意義的馬來西亞檳城之旅。這不僅是我第一次與香港快運合作，更是一次深度探索建築文化的機會。檳城不僅保留了許多舊香港的氛圍，其建築風格也與香港形成一種微妙的對照，既相似又不完全相同。我在檳城拍攝了三個以顏色為主題的系列作品，藍色主題的《House of Indigo》拍攝了一位馬來西亞富豪的故居，該建築曾出現在電影《Crazy Rich Asians》中，藍色元素在庭院與走廊中隨處可見，並融合了中式燈籠與廣東文化。

檳城最具代表性的地區是喬治城（George Town），這裡的建築被聯合國教科文組織列為世界文化遺產，因為當地保留了大量的街屋（Shophouse），這種建築形式與香港的騎樓相似，都是上居下舖、門面狹窄的設計。然而，檳城的街屋更融合了南洋藝術風格，以及廣東的文化元素，店舖外牆常見中英文標語並列，裝飾風格偏向西化，色彩鮮明，形成與周邊建築強烈對比，展現了屋主的個性與商業特色。此外，街屋常有騎樓式的凸出設計，底部留有走廊供行人通行，這種設計非常適合熱帶地區，既能遮陽避雨，也方便進行商業活動與居民穿梭於各店之間。雖然檳城的街道因電單車停泊而顯得凌亂，但這種凌亂感反而成為一種真實的城市面貌。這些建築不僅承載歷史，也展現了喬治城獨有的文化魅力。

除了街屋，我亦到訪了檳城的「打槍埔」。打槍埔是一個建於1970年代的公共組屋區，是馬來西亞最早的基層房屋之一。雖然住戶密集程度類似香港的公屋，但差別在於打槍埔住戶在租住一段時間後，便可擁有房屋的產權。我在當地與居民交流時發現，許多住戶是講廣東話的華人，而且多為長者，因為打槍埔雖然空間不大，但租金便宜，而且麻雀雖小，五臟俱全，樓下更有熟食中心、社區設施等，足以應付老人家的居住需求。我拍攝時特意捕捉了其外露樓梯與天井走廊的設計，用斜角元素強化了建築的重複與震撼。

我對打槍埔的發掘，是基於大量網上資料與建築雜誌搜集而來。其實網上對這地方的介紹不多，甚至後來的報導也是我發布作品後才陸續出現。每次旅行前我都會做資料搜集，這讓我在拍攝時不只是即興捕捉，而是能理解建築的歷史與特色，包括天線、圍欄、門飾、樓層設計與區域規劃等，甚至涉及法律與種族政策。有些國家希望透過建築分隔族群，而有些則促進社區融合，這些文化與政策的交錯也成為我作品中的重要元素。

除了打槍埔，我也拍攝了檳城其他地區的建築與街景，包括一些現代化的酒廊、補習社與理髮店等等。另一個有趣的地點是「少室山健身室」，雖名為健身室，實際上是教授舞蹈或武術的場所，裡面有中式花紋與歐式裝飾，展現出檳城作為前英國殖民地的歷史痕跡。另一個拍攝地點則是一座已廢棄但色彩鮮明的建築，我以廣角與長焦鏡頭捕捉其空間感及細節，並記錄了周邊的商店與自然元素。

Gary Ng：另一次與香港快運的合作是在日本金澤，作品更偏向現代藝術與空間感的探索，而我選擇的拍攝地點是著名的「金澤21世紀美術館」，其中，美術館最具代表性的藝術裝置是「游泳池」。觀者彷彿置身於水底，卻又能清楚看到水面上的景象，呈現光影交錯的瞬間。這個裝置讓你無需潛水，也能用普通相機拍出如同水底世界的畫面，於是我們特意選擇在藍天白雲的白天拍攝，利用陽光斜射進泳池的角度，營造出光影對比和層次。

更有趣的是，我們安排了一位當地的工作人員站在泳池外，向我們揮手，營造出上下空間的互動感。這樣的構圖讓觀者一眼就能感受到，這不只是單純的藝術裝置，而是一種真實與虛幻之間、視覺與情感界線模糊的交流，為照片提升故事性。

此外，由於這組作品拍攝於櫻花季的尾聲，加上藝術館內種植的櫻花品種開得較遲，我剛好能把握機會，以櫻花、建築與藝術品作為創作構思。其中一張作品呈現了鏡面藝術裝置的倒影，反映出周邊環境與行人，櫻花在畫面上形成模糊的層次，強調自然與藝術的融合。我希望透過這種構圖，讓觀者感受到藝術館本身就像是包容自然的一部分，而不是與環境割裂。

最後一張作品則是彩色玻璃藝術裝置，色彩層疊形成如月亮般的球體，下方有小朋友追逐，無論是月亮還是皮球，都蘊含著玩樂的意味，貫穿整個作品的童趣與互動性。畫面中的金色樹影則是我刻意捕捉的細節，透過陽光與玻璃的折射，呈現出金澤著名的金箔文化及傳統工藝「金繼」。

Gary Ng：我認為每張作品背後都有故事，而我選擇以相片來表達自己的想法。我在每一個Instagram帖子中的相片編排都有目的性，不是隨意拼貼，而是希望觀者能從中感受到我想說的訊息。如果有人對作品感興趣，深入了解之後再回看，可能會產生不同的感受，就像看電影一樣，真正體會到相片集的意境。

我有時候會擔心觀者無法理解作品背後的概念，因此在作品下方加入一些提示，例如放一個鐘的emoji，暗示時間與記憶的流動。有些人可能沒看過相關電影或書籍，未必能產生共鳴，但我仍希望透過這些細節引導他們進入作品的世界。

我在金澤相片系列《Spring Mirage 鏡花水月》曾引用一句話：「In a playground of illusions, the traveler walks through many mirages before finding a spring」，而「spring」在英文中不僅代表春天，也象徵希望與水源，甚至是溫泉，這種語義的多重性正好呼應作品主題。當時很慶幸的是，香港快運給予我很大的創作自由，不需要迎合商業需求，可以真誠地表達自己。這種真實又即興的創作，讓觀者更容易感受到作品的趣味與深度，也讓我更想再親身去一次當地，重新感受那份藝術與自然交融的美好。

Gary Ng：我所攜帶的裝備會根據旅程的長短而有所不同。若是兩至三天的短途旅行，我通常盡量輕量化行裝，只帶一個背囊。背囊內的必備品是相機和兩支鏡頭，一支可達12mm的廣角鏡頭，用於在狹窄空間捕捉最大視角，另一支則是長焦鏡頭，用來製造壓縮感並捕捉建築細節。兩支鏡頭基本上已能應付大部分拍攝需求。

除了鏡頭，我也會視情況攜帶三腳架和遙控器。三腳架對於拍攝夜景或自拍非常重要，尤其當沒有人協助拍攝時。而遙控器除了自拍功能外，也能減少因手動按快門造成的震動，避免照片失焦。衣物方面，我會在搭飛機時將攜帶衣屋盡量穿上身，以爭取更多行李空間放器材，另外我會用衣物包裹脆弱的相機配件，如記憶卡或清潔工具，這樣既節省空間又保護到器材。

除了器材，我也會準備一些手機APP，包括天氣預報、光影時間查詢，以及能提供全球各地即時監控畫面的LiveCam，幫助我掌握當地拍攝條件。像在日本，許多景點都有固定攝影機，能即時查看櫻花是否盛開，或富士山是否被雲霧遮蔽，這些都是攝影界常用的技巧。

最後，我還會準備一些生活用品，例如蚊怕水、水壺，以及一件後備T恤。拍攝過程時常會出汗，穿著舒適的衣物不僅衛生，也能讓自己在需要出鏡時更自在。有時候拍攝環境昏暗，穿淺色衣服能讓自己更容易被辨識，因此我也會準備兩套不同顏色的衣服以配合場景需求。這些細節看似無關痛癢，卻能大大提升旅行攝影的效率與品質。

Gary Ng：玩了這麼多年旅行攝影，沒有失敗的經驗幾乎是不可能的，其中最容易令人感到挫敗的情況，就是你已經安排好行程、準備好器材，滿心期待地抵達目的地，卻因為某些原因無法拍攝。這些原因通常分為兩大類：天氣因素與人為障礙。

先說天氣，當你想拍攝光影效果，哪怕不一定是壞天氣，但若遇上陰天或下雨，便未必能呈現你想要的畫面。不過，有時候陰天也能帶來意想不到的效果，我就曾有作品因為陰天而拍得比預期更好。這說明無論晴天或陰天，各有其獨特的魅力。

但也有些情況是天氣真的成為阻礙。例如我曾在荷蘭與西班牙拍攝，第一次去的時候天氣不佳，甚至有些景點因天氣關係而關閉，無法進入拍攝。結果我為了完成作品，不得不重返荷蘭三次，才終於拍到理想的畫面。而像海霧這種自然現象，也不是隨時都能遇到的，它可能只在一年365天中的某一天出現，你要剛好有相機在手、剛好有時間，才能捕捉到那一刻。

另一個常見的挫折來自人為障礙。這類障礙物種類繁多，例如停在畫面前的車輛、正在進行的裝修工程，或是臨時搭建的設施，都可能阻礙視覺構圖。有時候即使你事前做足準備，查好開放時間或是否有施工，仍可能遇到突發狀況。我曾在西班牙某個廣場準備拍照，結果當天竟然舉辦音樂節，整個場地被封鎖，完全無法拍攝。而這類活動資訊在當時並不容易查到，可能因為當地資訊不夠發達，網上也未必更新得及時，沒有人工智能幫忙的年代更是如此。

因此，旅行攝影不只是技術與美感的展現，更是一場與時間、天氣、人為因素博弈的挑戰。即使失敗，也是一種經驗的累積，而我也會繼續前往世界各地，希望下次能順利拍到心中的理想畫面。