藝術玩具的奧妙: 甚麼是Art Toys、Art Editions？

寫藝術，其實是一件很「虛」的東西，就像品評一個女生，每個人都有不同審美觀，寫到天花龍鳳令你無限遐想，到最終能夠讓你有生理反應的，不等於其他人會有丁點感覺。

所以，從接到這個專欄邀請時，我便提出了一個角度，就是不如試試講解藝術如何和不同界別的結合，例如第一回有藝術和「鞋」，上期則有藝術和唐樓，今次想討論的並不是最新穎，卻是最常見的「玩具」。

十年前，大家聽到「玩具」一詞，可能會立刻聯想到Gundam、聖鬥士星矢、超合金、Lego等等，即使那時已經有Kaws的玩具，甚至BE@RBRICK已經盛行，但大家都不會以玩具來稱呼這些擺設，可能較常聽到的是「Figure」。鑑於蘇富比六年前的「NIGO Only Lives Twice」拍賣，成功令Kaws起死回生，並將其四呎Companion Figure炒至過百萬港元，成為一時佳話，連帶的就是將「Figure」成功進入拍賣會；自此，除了四大拍賣，連日本的SBI Auction，以及台灣、美國較小型的拍賣基本上也會不斷看到Kaws Figure和BE@RBRICK蹤影，價錢未必一次又一次破紀錄，但實際說明了玩具已經藝術化，而藝術亦可以被玩具化。

很複雜嗎？來一個更貼地的比喻，名牌子會出second line去吸納次一等消費的顧客，而fast fashion品牌會重新包裝出一條貴價line，到最後亦說明同一件事：就是最貴的不是個個買得到，最便宜的不是個個稀罕，於是中價市場便變成了兵家必爭之地了。

亦因為此，今時今日就衍生了更多所謂「Art Toys」或「Art Editions」的東西。以往，大家都會認知版畫（Print）這回事，大概是一個畫家，他每一幅畫只有一張，沒可能所有人都擁有到吧，於是推出版畫，然後分Edition Size，即是出多幾張，這樣既可以更多人擁有，又有更多人間接幫手宣傳該畫作和畫家，重點是價錢通常是十分之一，或更便宜。每每剛玩這個遊戲的朋友都會由print開始，價錢當然是最大原因，而且作短炒的話，print的爆炸性的確可觀，例如村上隆旗下最吃得開的門生Madsaki，最近推出了幾個系列的print，當中的勞力士手錶系列便幾倍上升，炒至一套七萬元港幣三張，而入場價都只是數千元一張；又例如因為一次蘇富比特別預展而爆紅的年輕英國藝術家Mr Doodle，一張print也可以輕鬆炒至過十萬元港幣，所以亦導致更多朋友近年想玩「藝術」這個遊戲。

說到Art Toys的話，不得不提比利時公司Case Studyo，並不是跟風，反而是多年前已經投身這個行業，先有和Kaws太太Julia Chiang推出鏡子，又有Todd James的雕塑，近年則和很多炙手可熱的當代藝術家合作，例如Daniel Arsham、空山基、Tomoo Gokita等等，當中的Art Edition亦炒至數十萬港幣不等，絕對是有價有市。而這些公司除了提供一些較為affordable的藝術品（幾千元港幣有交易）之外，其實亦成功塑造了一個「造星者」的角色，因為他們不一定和超大牌的藝術家合作，很多時可能是對於觀眾來說寂寂無名，甚至剛畢業的年輕藝術家合作，但這亦幫助新收藏家去留意一些價錢仍然是相對怡人的藝術家，往往成為投資的好策略。

寫藝術的確是很虛的一件事，而買藝術亦不見得是很實在的一項投資，往往大家開始時，都想買最流行最好的，但我常跟朋友說，買最當打的藝術品就像買Hermes Birkin一樣，每個人都想要，而每個人走入店舖都不會輕易買得到，當中涉及很多「配貨」、人際關係等等的繁複東西，到最終買到了一件心頭好，前期所花的錢又會否值得呢？所以我覺得近年Art Edition的風氣不應該視為商人用來印銀紙的一條血路，反之，其實對於新收藏家而言，由這個起點出發，除了認識藝術圈的運作外，往往亦可以刀仔鋸大樹，然後正式投身藝術界，買更好、更貴的東西。