【Chiikawa經濟學】點止CHIIKAWA DAYS大型特展？ 解構可愛經濟的吸金大法！

Chiikawa誕生於2017年，由日本插畫師Nagano創作，最初只是以一系列無對白的短篇插畫於社交平台發布。

故事以「想變成這樣的自己」為主題，主角們擁有可愛的外表，卻面對現實世界中的各種壓力與困難，包括打工、考證、打怪等元素，呈現出「社畜式幽默」與療癒兼備的角色形象。這種看似簡單的設定，在短時間內迅速引起大量年輕用戶的共鳴，也為後續的商業化奠定基礎。

2020年官方網店Chiikawa Market正式上線，角色商品的變現規模迅速擴大。

2022年動畫版本於富士電視台首播，截至2025年2月已累積播出257集，每集長度約一分鐘，維持高頻率更新。

單行本系列自2020年起發行，根據出版商小學館資料，累計銷量達到270萬本。社交媒體方面，截至目前，Chiikawa的官方X帳號已突破380萬粉絲，Instagram帳號約120萬，YouTube官方頻道訂閱人數亦穩定增長，成為數位原生IP的典範之一。

在香港，Chiikawa的熱度於2024年達到高峰。

8月1日至24日於K11 MUSEA舉辦的《CHIIKAWA DAYS》特展，設有超過百座雕塑、九米高充氣裝置，並展出Nagano親筆繪製的香港限定「飲茶版」角色。

門票分為一般（HK$180）與特典套裝（HK$420），兩輪門票於開賣後迅速售罄，部分特典商品在二手市場上更出現超過25%的溢價，顯示供不應求的現象。

根據SHOPLINE統計，Chiikawa在2024年穩居香港十大熱搜IP榜首，超越LABUBU、mofusand等競爭者，成為Z世代與辦公室白領之間共通的文化語言。

這種現象級熱潮並非香港獨有，而是Chiikawa品牌全球擴張策略的一部分。

在中國，Chiikawa與名創優品合作推出快閃店，據多家媒體報導，上海地區首三日的銷售額已突破800萬人民幣，平均每名顧客消費超過千元。

在韓國，角色貼圖於KakaoTalk和LINE平台持續熱賣。

在中國，《人民日報》曾將Chiikawa形容為年輕人的「布洛芬」，意指這個角色在情緒焦慮與壓力環境下，成為了精神慰藉的象徵。這類貼近現實情境但又以可愛包裝呈現的角色設計，正好呼應了療癒經濟的全球興起。

2025年，Chiikawa智能手機應用程式《Chiikawa Pocket》預計於43個國家和地區上線，包括日本、韓國、香港、美國及東南亞市場。

據官方預註冊統計，日本已突破100萬人，全球目標則定於150萬人以上。這顯示品牌不再只依賴實體商品銷售，而進一步發展至數位平台，擴大與用戶的互動空間，並創造更多日常接觸點。

Chiikawa的商業成功也離不開其多元化的品牌聯乘策略。

2024年與日本麥當勞合作推出的Chiikawa Happy Meal系列，在短短兩日內即告售罄，據報道更帶動麥當勞同店銷售額錄得逾一成增長。

雖然這些銷售數據尚未獲得品牌官方證實，但無疑為整體話題熱度與社交討論度提供了顯著拉力。此外，Chiikawa亦與Uniqlo合作推出主題服飾系列，從家居商品到服飾日用品，再到便利店、旅行社、金飾品牌聯乘等，幾乎涵蓋所有生活場景，將粉絲文化成功轉化為生活方式。

Chiikawa現象之所以能持續延燒，除了商品策略與社交操作成功外，更關鍵的是它擊中了全球年輕人對情緒共鳴的需求。在經濟不穩、工作壓力持續上升的環境下，用戶並不只是在消費角色造型，而是在投射自我情緒，透過Chiikawa角色的「努力、懷疑、自卑、溫柔」等性格特質，找到內心的寄託。

這種結合現實與療癒的表現方式，不僅打破語言與文化界限，也為品牌國際化鋪平道路。

Chiikawa的崛起給予香港文化創意產業一個重要提示。

立法會議員江玉歡曾指出，一個成功的IP需要從創作、製作、推廣到市場開發的完整產業鏈支持。

財政司司長陳茂波亦多次強調，文化創意產業是香港未來經濟發展的關鍵一環。從Chiikawa的經驗可見，只要具備情感共鳴力、文化適應力與數位操作能力，即使是看似簡單的插畫角色，也有潛力發展成全球級IP。

面對全球IP經濟銷售規模已超過3500億美元的龐大市場，Chiikawa正代表著一種「低門檻起步、高價值變現」的新型IP營運模式。

它從Twitter上一則插畫開始，發展至社群動員、動畫製作、商品授權、品牌聯名、App平台等全面戰線，在短短數年間建立起一個橫跨文化、跨越語言的情感經濟體。這正是數位時代IP產業的新邏輯，也是所有創作者、品牌與投資者不容忽視的成長樣本。

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